Lucía Benitez - Volver

Cambio de dirección

2010-09-26T15:25:00.003-03:00

El blog se mudó a la siguiente dirección:
The blog was moved to the following address:
www.luciabenitezblog.blogspot.com

Nintai - Tesis presentada en el CDI - 16 de Agosto 2010

2010-08-16T14:07:00.006-03:00

Es difícil explicar en pocas palabras el desarrollo de este trabajo que llevó tanto esfuerzo, dedicación y paciencia (Nintai en japonés), no voy a intentarlo ya que resulta imposible de resumir en un solo post.

Solamente voy a esbozar como nos lanzamos a esta tarea junto con Mercedes Arocena poco después de haber terminado los cursos en el CDI.

Cuando decidimos realizar este trabajo buscábamos investigar sobre la forma del vestido, su interacción con el cuerpo y los diferentes factores en los que se puede intervenir para lograr distintos resultados.

En una primera instancia intentamos abordar la totalidad del objeto de estudio ordenándonos mediante el uso de una metodología.
Experimentando por este camino descubrimos la enorme amplitud del tema y vimos necesario acotar más la investigación para poder profundizar.

Fue a partir del estudio de la vestimenta en la antigüedad que descubrimos cómo las primeras civilizaciones que desarrollaron telas, utilizaron el textil tal cual era obtenido del telar, en forma de cuadrados o rectángulos sin cortarlo. De esta forma, el textil era adaptado al cuerpo por medio de plegados, frunces, etc.

Nos interesó seguir investigando por esta línea, buscando la versión aggiornada de esta forma de utilización del textil. Nos planteamos la limitante de usar como base para nuestra investigación el cuerpo femenino. De esta manera logramos acotar la investigación, sin perder de vista nuestro interés inicial.

Al comenzar la experimentación sobre el plegado de las formas geométricas para adaptarlas al cuerpo humano, derivamos al Origami, arte Japonés del plegado de papel.

A partir de este momento comienza nuestra investigación, propiamente dicha, en el pasaje del origami a tela y la generación de estructuras en relación al cuerpo a partir del origami modular.

El resultado es una mini colección de 6 prendas, enteramente realizadas a partir de moldería geométrica - cuadrados y rectángulos - de las cuales estamos más que orgullosas.

Colección: NINTAI - Mercedes Arocena / Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Stefi Rauhut
Maquillage: Ivana Layton
Peinado: Roberto

Resolana por Karin Topolanski

2010-07-09T11:01:00.010-03:00

Gracias a la dirección y a los Amigos del Museo Blanes
Modelo: Stefania Tortorella
Fotgrafía: Karin Topolanski
Peinado y maquillaje: Patricia Hehus Fulco
Diseños: Lucía Benitez

Nintai en ITS

2010-05-05T10:07:00.007-03:00

Hace un tiempo publique un post sobre avances de la Tesis, donde se mostraban algunas texturas desarrolladas a partir de la técnica del origami modular que hemos estado investigado junto a Mercedes Arocena.

Desde ese momento hasta ahora la Tesis ha avanzado bastante y ya está casi terminada; tanto es así que nos animamos a presentar nuestro trabajo al ITS, uno de los concursos de diseño mas reconocidos a nivel internacional.

No logramos figurar entre los 10 finalistas, pero quedamos gratamente sorprendidas cuando la imagen de una de nuestras piezas apareció en el informe de tendencias del concurso! junto a trabajos increíbles de todo el mundo.

En este link se puede ver el informe de tendencias completo.

Próximamente presentaremos la producción de fotos completa que fue realizada por DOMINO.

Diseño: Mercedes Arocena y Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Steffi Rauhut
Maquillaje: Ivana Layton
Peinado: Roberto
Post producción: Ximena Clavelli para DOMINO

Resolana en Lumina - Mencion Especial

2010-03-25T14:05:00.006-03:00

Los dejo con fotos de mi coleccion Resolana en el evento de Lumina Punta Carretas.
Lastima que no se ven las espaldas, yo soy muy de diseñar espaldas...

- Colección Resolana - primer vestido

2010-01-31T15:01:00.012-03:00

Cuando esté lista toda la colección prometo una producción de fotos mas pro. Por ahora, les presento el 1er vestido de la colección Resolana, finalista Lumina 4.

Resolana

2009-10-30T08:04:00.019-03:00

Colección presentada para el concurso de diseño Lúmina 4 organizado por el Punta Carretas Shopping.
Resolana está dentro de los 5 finalistas del concurso, lo que significa que en Marzo del 2010 la colección completa desfilará en pasarela, donde el jurado elegirá 1 ganador.

A continuación, el material "completo" (hasta donde el formato blog me lo permite) presentado en la carpeta.

Objetivos
objetivo general

- Diseñar una colección de 10 looks para la mujer uruguaya contemporánea. Temporada otoño-invierno 2010.
Entendiéndose por esta a “una mujer que le gusta cuidarse y sentirse bien consigo misma. Es una mujer inteligente, dinámica, trabaja y le queda poco tiempo para ella pero lo aprovecha muy bien. Tiene afinidad por lo estético. Valora el estilo y la calidad. Le gusta estar a la moda, saber lo que se usa, pero no necesita grandes inversiones para arreglarse. Tiene referentes de moda internacionales, pero sería etiquetada de clásica en cualquier otro país, ya que le gusta atreverse con ciertos detalles, y así llamar la atención pero no es transgresora en el sentido puro del término.”

objetivos específicos

- Diseñar una colección que me represente como diseñadora siendo fiel a mi estilo y mi mensaje.
- Lograr una colección estéticamente atractiva y equilibrada entre diseño y mercado, que logre no tanto sorprender sino mas bien conmover.

Inspiración

En esta colección, la inspiración, el disparador del proceso creativo, fue la canción “Her Morning Elegance” de Oren Lavie.
En su letra cuenta la historia de una joven que duerme y en determinado momento despierta para enfrentarse a su vida cotidiana.

Este sueño trasciende el sueño físico, se refiere al sentimiento de estar “dormido” en la vida, siguiendo la rutina y “dejando que las cosas pasen” sin comprometerse a “hacer que las cosas pasen”.
Hasta que algo cambia, no importa qué, y te hace despertar, reaccionar, tomar las riendas de tu vida.
Despertar es según esta interpretación, un cambio de actitud positivo en la vida.
Pasar de ser pasivo a ser activo.

La situación del mundo actual, entre otras cosas,nos demuestra que las seguridades no existen. Por eso creo que se debe buscar romper, salirse de la zona de confort, ampliarse, expandirse, arriesgar, buscar lo que a uno lo hace feliz.

Quiero transmitir y contagiar este espíritu positivo y deseo de superación que debe formar parte de todas las mujeres uruguayas.

Desde este lugar manejo el concepto de:
Mujer protagonista:

Autosuficiente, enérgica, vital, activa, libre, fresca, positiva, romántica, delicada, con su lado sensible pero sin perder su fortaleza y con un toque de ingenuidad.

Colección Resolana
Definición - Luz y calor producidos por la reverberación del sol en un lugar que está a la sombra

Por qué?
Quería un nombre para la colección que fuera cálido y femenino, que tuviera que ver con la energía del sol pero que al mismo tiempo no me limitara o fuera una palabra muy utilizada o reconocible.
También quería que fuera en español, teniendo en cuenta el público objetivo al cual está dirigido.

Código de diseño / Comunicación
Despertar implica un proceso, Se recorre un camino, y quiero que este pasaje de un estado al otro se lea en la colección.
A medida que avanzan los diseños aumenta la claridad, el color, el movimiento y la libertad de cada prenda.

Un recurso que se repite dentro de la colección es el de los calados en fieltro.
Estos calados están realizados con láser y los diseños tienen como inspiración los manteles de crochet que podrían existir en cualquier mesa de desayuno.
La idea del calado surge de la inquietud de agiornar la técnica del crochet para lograr un look mas contemporáneo e innovador, manteniendo el aspecto de textura detallada y trabajada. Simbólicamente representan toda la carga compleja de ideas, sentimientos y fuerza que cada uno tiene dentro como potencial y que comienza a salir al exterior en este despertar.
Estos calados contrastan muchas veces con el resto del diseño generando un efecto visual interesante.

Otro recurso que se utiliza en la colección para mostrar libertad y movimiento es el de los plisados que dan vuelo y amplitud a las prendas.

Finalmente como esta colección tiene mucho que ver con los sentimientos y con que estos te guíen la vida, aparece el corte de escote corazón como protagonista simbolizando esa mentalidad mas sentimental que racional.

También resalto los hombros como foco de atención, en un principio aparecen mas bien despejados, por momentos vacíos, luego empiezan a cargarse hasta convertirse en una especie de alas que permiten generar esa idea de libertad y fuerza, de querer salir volando.

Los materiales que se utilizan para toda la colección son cálidos, nobles, naturales y de calidad. Fundamentalmente tejidos con alto porcentaje o 100% lana.

Algo que me parece fundamental, mas allá de ser una colección de únicamente 10 look, es mostrar variedad de tipologías, por eso dentro de la colección se pueden encontrar tanto abrigos, como vestidos, faldas y pantalones, así como prendas de tejido plano y punto.

Colores
Quiero agregarle luz y color a la paleta característica del invierno, que es bastante oscura en nuestro país, pero sin que ésta sea demasiado transgresora tomando en cuenta el público objetivo.

Los principales conceptos que quiero transmitir con esta paleta son el pasaje de estar dormido a estar despierto, que se logra principalmente a través de la metáfora con la naturaleza. Tonos marrones para representar el estar dormido y verdes y colores fuertes para el estar despierto.

La presencia de la luz a través de colores beige y crema y un acento de color que le suma energía y va cobrando presencia en la colección.

Materiales
La característica principal buscada en los materiales fue la nobleza y la calidad.
Por supuesto teniendo en cuenta que debían ser abrigados, considerando que son para invierno. Principalmente utilizo 100% lanas o tejidos con alto porcentaje de lana.

A continuación algunas de las ilustraciones presentadas para cada diseño.

Ilustraciones: Sabrina Pérez

Links relacionados:
www.puntacarretasweb.com.uy/lumina/finalistas2010.html
blogcouture.info/2009/10/23/iluminadas/

Finalista Lúmina 4

2009-10-15T10:49:00.004-03:00

Tengo la necesidad imperiosa de agradecer a varias personas sin las cuales esto no hubiese sido posible:
A toda mi familia, especialmente a mamá por sacar a la luz la diseñadora que lleva dentro y por sus consejos siempre tan acertados.
A Javi, que siempre me ha apoyado en todo lo que emprendo y se que está orgulloso de mi y eso me anima a seguir haciendo cosas.
Muy especialmente a Sabri!!! por las hermosas ilustraciones que realizó, y que supo interpretar perfectamente toda la colección y el concepto detrás de la misma.
A Olga, Lucre y Kari por siempre, siempre confiar en mi y por ofrecerme sus mejores y mas sinceros consejos.
Muchas gracias a todos!!!!!!!

Adelanto Tesis

2009-10-02T12:05:00.008-03:00

Para que se vea que estoy trabajando mucho y para no perder el ritmo del blog (si es que ya no está perdido) pongo algunas imágenes como adelanto de técnicas en las que estamos trabajando para la Tesis que estamos realizando con Mercedes Arocena.

Seguramente la presentemos a fines de este año, pero estamos trabajando en ella desde mediados del 2008.

El tema es básicamente moldería a partir de cuadrados y rectángulos, y esto derivó, a través de los plegados, al Origami.

Mas sobre fin de año mostraré imágenes de la colección.

No se piensen que es papel eh, es todo tela tratada y plegada a mano.

Despertando de adelante para atras

2009-06-08T22:07:00.004-03:00

La idea de este espacio es compartir en principio trabajos pasados, realizados durante mi carrera.
Luego proyectos presentes e ideas futuras, asi como intereses y todo lo que surja sobre la marcha.

Comienzo con mi colección de egreso de 4º año del CDI (Diciembre 2007) titulada igual que este blog.

Volver es una colección muy personal inspirada en un viaje a México que realizó mi familia en el año 2002 durante la crisis económica. Hoy están en Uruguay pero vivieron 3 años allá y yo los acompañe algunos meses. Lo que busqué representar es esa sensación de sentimientos encontrados entre la necesidad de conocer y explorar el nuevo lugar y la nostalgia y los recuerdos que atesoramos del lugar que dejamos atrás. También el choque cultural Uruguay-México (intentando no caer en las referencias obvias). Mas que nada me interesó abordar el tema desde una perspectiva individual, y no tanto como situación social, del lado de los sentimientos que experimenta la persona.

Vean aquí el post de la colección realizado por Mónica Zanocchi para Blogcouture

fotografía: Christian Rodriguez
modelo: Rocío
diseño y arte: Lucía Benitez

Vovler en Pasarela Punta del Este

2009-06-07T19:18:00.003-03:00

Junto a mis queridas amigas y colegas Mercedes Arocena, Rosa Oliveto y Amelia Silva participamos de la 1ª edición de Pasarela Punta del Este.

Allí presentamos la muestra "fracción cuatro", fragmentos de nuestras respectivas colecciones de egreso del Centro de Diseño Industrial.

El evento se realizó en el Hotel Cornrad en Febrero del año 2008 y contó con la participación de diseñadores como, Maria Pryor (Argentina), Hermanos Estebecorena (Argentina), Ramiro de León (Uruguay) y la marca brasilera Cavalera, entre otros.

Los dejo con imágenes tomadas de la muestra y algunos de los desfiles que se realizaron durante los 3 días del evento.

Fracción cuatro, diseños: Lucía Benitez, Mercedes Arocena
desarmado (masacre de maniquíes)
folleto de la muestra (frente y dorso) diseño: Mercedes Arocena, Lucía Benitez, Mya Ferrando, Rosa Oliveto, Amelia Silva

desfile Cavalera

desfile Maria Pryor

fotos: Lucía Benitez

Volver en Zattopek

2009-06-07T19:15:00.012-03:00

Edición especial y limitada de 2 modelos de vestidos/remera inspirados en la colección Volver. Especialmente desarrollados para Zattopek (y algunas queridas amigas) para la temporada verano 2008-2009. Me encantaría encontrarme con alguno por la calle! Quien esté leyendo estas lineas y haya adquirido un ejemplar que me avise.

Hicimos un pequeño juego de azotea con Lucía G. Bequio (fotos) y Lucrecia De León (modelo de verde) para documentar algunos de los ejemplares. Y si, por si les quedaba alguna duda, la modelo de Gris soy yo (brushing y cerquillo de por medio)... prometo no hacerlo mas.

enésimo

2009-05-24T20:27:00.002-03:00

Uno de mis proyectos favoritos del Centro de Diseño Industrial fue la realización de enésimo, para la materia Diseño de accesorios de 3er año. (2006)

La premisa era desarrollar un accesorio en base a texturas realizadas a partir de la investigación del denim.

Los conceptos principales que quise investigar para este proyecto fueron: la transformación y la interacción del objeto con el cuerpo humano.

El resultado fue enésimo, accesorio contenedor que se estructura y desestructura de distintas maneras sobre la figura humana obteniendo diferentes funciones que se van descubriendo de forma lúdica en la interacción con el objeto.

El sistema mediante el cual funciona enésimo son los broches a presión ubicados en lugares específicos del objeto. Está compuesto por 6 partes, 3 que forman el espacio contenedor y 3 tiras de largos variados que lo sujetan.

Las texturas seleccionadas para el accesorio buscan potenciar las cualidades del demin como el desflecado y desgarre, también el juego del derecho con el revés de la tela, así como teñidos de diferentes colores.

fotos y diseño: Lucía Benitez

Coordenada 0

2009-05-23T21:42:00.014-03:00

Al año siguiente de haber realizado "enésimo", nos plantean la premisa de diseñar un accesorio contenedor inspirado en la tendencia "Astral" utilizando el cuero como parte de los materiales.

Ésta tendencia del año 2006-2007 intenta capturar un estilo futurista inspirado en la conquista del espacio y la era espacial, los iconos galácticos, el high-tech, la tecnología y sus componentes.

Teniendo en cuenta la limitante, decidí seguir trabajando la idea de transformación e interacción del accesorio con el cuerpo humano uniéndolo al concepto de exploración espacial que se despende del estudio de la tendencia.

Así surge "coordenada 0", accesorio contenedor compuesto por módulos de charol (iguales entre si) que pueden variar en cantidad, dependiendo de la lo que se vaya transportar en ellos.

El acceso al módulo es mediante cierre metálico y se unen por broches a presión tanto unos con otros como a la base de PVC, que se adapta (también mediante broches a presión) para albergar diferente número de módulos.

Sería interesante presentar el estudio completo de la tendencia, pero no es ese mi objetivo en este caso (quizá en otra oportunidad).

Por ahora me limito a comentarles que los materiales utilizados, formas y paleta de colores son básicamente los que plantea la tendencia.

Materiales que asocian lo natural con lo artificial, predomino del brillo y lo sintético, formas geométricas donde se mezcla lo rígido con lo flexible, El color fundamental de la tendencia es el plateado, también aparecen toda la gama de colores metálicos y grises desde el blanco al negro, así como los colores ácidos que se utilizan principalmente como acentos.

módulo

A continuación algunas imágenes del estudio de funcionamiento del accesorio sobre maniquí.

2a propuesta de "coraza" o soporte para 1 módulo